港艺芭蕾课堂|欧洲芭蕾舞的历史起源与生长:leyu乐鱼体育
作者:leyu乐鱼体育 发布时间:2021-12-07 00:13
本文摘要:芭蕾舞泛起于15~16世纪文艺再起全盛时期的意大利,孕育于中世纪的文化艺术之中。 早在11~12世纪的封建社会中,意大利地中海沿岸几个城镇已发生了资本主 义的生产关系,泛起了早期工商业。流离于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随 之流入城镇,并带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。 随着都会文学、戏剧艺术的发生,同时也广泛兴起了都会歌舞,又称行会歌舞。这种歌舞泉源于古代的 轮舞 和链舞。 舞蹈不仅成为都会中各手工业行会的重要团体娱乐手段,而且很快进入宫廷与官邸,受到帝王和贵族的喜好。

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芭蕾舞泛起于15~16世纪文艺再起全盛时期的意大利,孕育于中世纪的文化艺术之中。  早在11~12世纪的封建社会中,意大利地中海沿岸几个城镇已发生了资本主 义的生产关系,泛起了早期工商业。流离于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随 之流入城镇,并带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。

随着都会文学、戏剧艺术的发生,同时也广泛兴起了都会歌舞,又称行会歌舞。这种歌舞泉源于古代的 轮舞 和链舞。

舞蹈不仅成为都会中各手工业行会的重要团体娱乐手段,而且很快进入宫廷与官邸,受到帝王和贵族的喜好。原来民间歌舞的气势派头,受到都会 和宫廷的审美趣味影响,逐渐生长为 舞会舞蹈。这个时期在宫廷中盛行的帕凡舞、加亚尔德舞、库郎特舞以及阿勒芒德舞等,为早期芭蕾 提供了富厚的舞蹈语汇。  约莫在1400年前后,欧洲第1本关于舞蹈技术的文献,记 录了其时盛行于意大利各个宫廷的舞蹈情况,作者是其时被称为“艺术之王”的皮亚琴察的多梅尼科。

他和他的学生A.科尔纳扎诺等经常收支于意大利各个城邦 的宫廷,为统治者们教授舞蹈、举行舞会。这时,舞蹈开始成为意大利宫廷的重要 娱乐形式。

  12~13世纪,每逢重要的宗教节日或举行重要运动时,经常在教会的支持下,发动诗人、舞蹈家、音乐家和美术家,配合设计盛大的宗教庆典。庆典中演 出有关历史和传说的戏剧,厥后在欧洲衍化成舞剧和歌剧两种艺术形式。1489年 ,为庆祝米兰公爵的完婚,在托尔托纳演出的大型席间歌舞,是由一位早期的宫廷职业舞蹈家B.波塔所编排的。席间歌舞取材于希腊神话奥尔甫斯的传说,而每个 舞蹈与歌颂的局面都巧妙地陪衬着席间的欢喜气氛,芭蕾史家称这种新形式为宴 会芭蕾。

主持和编排这类庆典的舞蹈家其时称之为“节庆承办人”,佛罗伦萨的 “节庆承办人”受聘于欧洲各个宫廷。他们可称为在芭蕾生长史上早期的编导。   宫廷芭蕾舞:     1581年在法国演出的《王后的喜剧芭蕾》,是第1部真正的芭蕾。法 国的宫廷芭蕾是由佛罗伦萨公主美第奇的凯瑟琳带进法国的。

1494年,法王查理八世远征那不勒斯,当他经由米兰、费拉拉等都会时,城邦的君主和贵族均以传统 的意大利室外游行仪式迎接,然后又以豪华精致的席间歌舞和哑剧这种室内娱乐 相款待。于是,意大利的文化艺术反而征服了这位远征者。

今后,法国王室不惜重金聘请意大利艺术家。《王后的喜剧芭蕾》的编导者B.de博若耶就是早期受聘于 法国的意大利人。《王后的喜剧芭蕾》突破了已往“宴会芭蕾”仅供帝王贵族在 席间助兴的职位。这部芭蕾,全剧只有一个主题,长达两个小时,共分3大部门,数十个局面中前后戏剧情节连贯,一气呵成,始终围绕着代表美德与智慧的众神如何 战胜邪恶的女妖这一寓言故事。

是戏剧、舞蹈、音乐、朗诵的综合体。  自从《王后的喜剧芭蕾》演出以后,宫廷芭蕾不仅在法国盛行,而且成为欧洲 各国宫廷娱乐的范例形式。英国宫廷盛行一种“假面剧”,它由唱歌、跳舞和精 美的舞台布景所组成。

文艺再起时期英国著名剧作家B.琼森曾为迎合宫廷所好, 专为假面剧演出写过几个诗剧。在丹麦,将 1581年在法国波旁宫演出的《王后的喜剧芭蕾》(油画) 法国的豪华芭蕾奉为楷模。

跳舞成为文艺再起时期欧洲各个宫廷的王子及朝臣的重要娱乐和社交礼仪手段,学习舞蹈是他们必修的美育课程。这个时期 的舞步简朴,但有一套繁缛的礼仪和一种自负、狂妄的雅致,以及装腔作势的风度 ,要有挺拔的身姿和轻盈的步子,这都属于舞蹈技巧之列。因此宫廷芭蕾的戏剧内容是无足轻重的,重要的是为王子、公主和贵族们提供展览他们的盛装和文雅的 仪表的时机。演出布景豪华,衣饰艳丽,舞队图形华丽多彩,但所有这些绮丽的点 缀与戏剧可以毫无联系。

这种审美趣味长时期影响着后世的芭蕾。  这个时期,意大利在芭蕾技术训练上处于领先职位。

1581年F.卡罗索在威尼 斯出书了他的《舞蹈术》。1602年C.内格里的《爱的恩赐》问世。

这两本技术手 册记载了许多击打和旋转的舞蹈行动,内格里在书中首次提供了关于plio(蹲)的资料,他建议用蹲去推动旋转和跳跃一类的舞蹈行动。  路易十四时期(1643~1715)法国宫廷芭蕾生长到它的壮盛时期,路易十四本 人喜爱舞蹈,并受过良好的训练。

15岁即到场宫廷芭蕾《卡珊德拉》演出,饰演阿 波罗神。他为芭蕾的生长做了两件有突出意义的事:第一,为宫廷芭蕾的生长任命了一批有真才实学的艺术家,如舞蹈家P.博尚,音乐家J.?B. 吕利 ,以及剧作家莫里哀。通过这3位艺术家的创作实践,芭蕾有了重要的生长。第二 ,1661年下令建立法国皇家舞蹈研究院。

把从文艺复 1616年在佛罗伦萨上演的宫廷芭蕾《特伦尼奥的解放》(铜版画) 兴以来广泛盛行于欧洲各个宫廷的舞蹈,以及民间舞蹈举行了搜集、整理和规范,建设教学体系,为造就专业舞蹈人才准备条件。  博尚是路易十四的舞蹈教师。1653年他和吕利互助并到场演出芭蕾《卡珊德 拉》。

1661年在莫里哀的喜剧芭蕾《讨厌鬼》中编排插舞,把林林总总滑稽的闹 剧人物用舞蹈形式体现得惟妙惟肖。1664年他编导了《乔装的爱神》。1666年编导《酒神的凯旋》,全面显示了他作为舞蹈编导的才气,因而国王授予他“御前编 导”的称呼。

1661年国王任命他为皇家舞蹈研究院院长,在恒久的艺术实践和教 学中,他使芭蕾技巧和训练规范化,脚的5个位置就是由他确定下来的。  吕利,少年时期即从意大利受聘到法国任宫廷乐队小提琴手,同时他又是一位 喜剧舞蹈演员。

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1653年,他谱写了《卡珊德拉》的音乐,被提升为宫廷器乐作曲家。1661年,为《讨厌鬼》谱写舞蹈音乐,获得乐成,被提升为宫廷音乐总监。吕利生长了歌颂芭蕾这一形式,这种形式很象一些独幕插舞演出会,每一段插舞之前都 有一个歌剧局面,戏剧情节经常是互不连绵的。

国王曾任命他为皇家音乐研究院 (即巴黎歌剧院的前身)院长。吕利的歌颂芭蕾多数取材于神话故事,著名的有《爱神和酒神的节日》(1672)、《狂欢节》(1675)、《爱神的凯旋》(1681)、《和 平牧歌》(1685)。

歌颂芭蕾这一形式是芭蕾开始进入剧场的主要形式。18世纪下半叶 J.?G.诺韦尔 的 情节舞 泛起 之后,芭蕾才逐渐脱离歌剧成为一门独立的戏剧艺术。  莫里哀的第1个喜剧芭蕾《讨厌鬼》,突破宫廷芭蕾老例,接纳中世纪宗教戏 剧的道德寓意手法,以舞蹈为手段,刻划了现实生活中形形色色的讨厌鬼。

这是使 舞蹈戏剧化的乐成之作。今后,莫里哀一共创作了12部喜剧芭蕾,其中最为著名的有《朱紫迷》(1670)、《逼婚》(1664),都以舞蹈为刻划人物性格的手段,以舞蹈 局面陪衬戏剧气氛。通过音乐、舞蹈为戏剧情节服务,3者有机地交织起来,成为整体,组成了莫里哀的喜剧芭蕾的奇特魅力,也为后世的舞蹈编导提供了难得的履历。

   芭蕾进入剧场:     1669年,路易十四授权在巴黎建立歌剧院,允许音乐、戏剧、舞蹈在 皇宫以外的地方演出。同时他自己停止了公然演出舞蹈。这就竣事了宫廷芭蕾的黄金时代。

1671年巴黎歌剧院首演的《波莫娜》(又译《果树女神》),是由博尚 编舞的一部田园式的歌颂芭蕾,标志着芭蕾进入剧场的开始。虽然它还掺合着唱 歌和跳舞,但却是最早的剧场艺术形式。由于剧场化,就促使舞蹈挣脱了已往仅属于朝臣娱乐的业余艺术性质。

1681年演出《爱神的凯旋》,博尚决议全体演员由 非贵族的职业演员负担,而且首次泛起以拉.芳登为首的女舞蹈家。1713年巴黎歌 剧院建设了舞蹈学校。这个时期泛起了一位名震全欧的男舞蹈家L.迪普雷,他的行动以柔和协调著称。

迪普雷晚年造就了G.韦斯特里斯.M.卡马尔戈这样一些优 秀的演员。  歌剧芭蕾在巴黎歌剧院耐久不衰,纵然是吕利去世,博尚退休了以后,仍然沿 着这种歌舞并重的形式生长着。这个时期最好的剧目是J.?P. 拉莫 的《妩媚的异乡》(1735),它是种种插舞,或进场芭蕾串在一起的集锦,到18世纪的30年月,泛起了两位各自有着鲜明特色的女舞蹈家卡马尔戈和M.莎莱,推动了芭蕾的生长。

  卡马尔戈,意大利人,10岁开始学舞,15岁在巴黎登台获得乐成。她把文雅缓 慢的“低舞”生长为敏捷生动的舞步。她与迪普雷等合跳的 三人舞 是其时最为驰名的节目。

为了便于展示她的空中击腿武艺, M.塔里奥尼主演的《幽灵》(油画)她将拖地长裙剪短了几英寸,将带后跟 的舞鞋改为软底鞋,卡马尔戈的技巧革新和服装革新对后世女舞蹈家的武艺生长 有着深远的意义。  莎莱,法国人,身世于市集流动剧团的演员家庭。从小随父习舞,深受民间歌 舞艺术的薰陶,以抒情的戏剧性演出著称。

1721年在巴黎歌剧院正式登台。但莎 莱以舞蹈体现思想和戏剧内容的艺术看法,为巴黎守旧势力所不容。她不得不两次脱离巴黎歌剧院,到伦敦去实现自己的艺术主张。

1734年,由她本人编导并主演 的《皮格马利翁》在伦敦首演,她破除了鲸骨长裙,根据历史的真实设计服装,演 出惊动了伦敦,获得了极大乐成。1735年她返回巴黎歌剧院,在《妩媚的异乡》中主演插舞。

她的注重抒情戏剧性的演出气势派头是“情节芭蕾”的先行者。  这个时期,一向以华美和速度著称的意大利气势派头,造就了一位年轻的女舞蹈家 巴尔贝丽娜。1739年她将意大利的舞蹈武艺带进巴黎歌剧院。

这对巴黎是一次冲 击,于是在欧洲的男女舞蹈家们都掀起一股掌握庞大精湛武艺的潮水。舞蹈明星开始在欧洲各国旅行演出。君主政权纷纷建立皇家歌剧院和附设舞蹈学校,以保 证剧目演出和造就及格的职业演员。

继卡马尔戈、莎莱、巴尔贝丽娜之后,女子 舞蹈技巧日趋成熟。   启蒙运动时期的芭蕾革新:     18世纪欧洲启蒙运动也深刻地影响着法国芭蕾的生长。资产阶级民 主革命时期的芭蕾革新思想,阻挡把芭蕾看成供贵族消愁解闷的装饰物,要使芭蕾也象戏剧一样,体现现实,反映生活,提倡芭蕾要有社会内容,要富有教育意义。

这 就是“情节芭蕾”发生的时代配景。由于时代要求芭蕾突破已往的旧传统,其结 果是编导家力争用舞蹈作为语汇和以哑剧姿态表达戏剧内容,使芭蕾成为一门独立的演出艺术。这就形成了编导家在芭蕾中的主导作用。

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随着启蒙运动思潮在文 学戏剧中的影响不停扩大,激励了一部门具有民主主义革新思想的舞蹈家,他们从 剧本、编导、演出各个方面向着不适应现实生活要求的旧芭蕾提倡挑战。掀起了芭蕾革新运动。18世纪“情节芭蕾”的生长和发生约莫可分为3个阶段:  ①探索阶段。在18世纪的最初年月里,就有一些革新者在寻求用舞蹈和哑剧以表达思想内 容的可能性。

1708年在巴黎、缅茵公爵夫人在她的别墅剧场里,请音乐家将P.高乃依的《贺拉斯》中的第3幕谱成乐曲,只用哑剧和舞蹈演出这幕戏。据纪录,演 出十分乐成,演员的演出令人信服,观众都感动得流下热泪。这是一次舞蹈和音乐 相联合以取代语言的最早的实验。作为有理论有实践的最早一位探索者,是伦敦朱瑞巷剧院的舞蹈编导J.韦弗。

他从研究古籍中的罗马哑剧获得启发,认为通过 音乐形象用舞蹈和哑剧为手段,能表达一定的戏剧内容。早在1702 年,他凭据一 部意大利盛行的哑剧小戏,改编了一部轻松的喜剧芭蕾《吃白食的人》。

1717年 ,韦弗以他自己奇特的艺术看法,编导了《马尔斯与维纳斯的恋爱》。1733~176 1年间,巴黎意大利剧院的舞蹈编导J.?F.德·厄瑟,也改编了一系列起源于意大 利假面喜剧的哑剧舞蹈。在维也纳,F.希尔弗丁于40~50年月之间,也探索着用舞蹈和哑剧编排了一些悲剧和正剧。这是18世纪上半叶的一批具有先进的艺术思想 的舞蹈家,力争突破宫廷芭蕾旧传统,借用哑剧和源于民间的假面剧的形式,寻求 增加舞蹈的体现手段的阶段。

  ②理论成熟时期,以J.?G. 诺韦尔 为代表的“情节芭蕾”理论,是18世纪欧洲芭蕾革新的主流。集中体现了启蒙运动的民主主义 1821年,在绘画中第一次泛起的脚尖舞技巧 精神。诺韦尔在早年的舞台生涯中,眼见法国芭蕾的毫无思想内容和情趣 的演出,深为反感。

通过他自己一系列的创作实践和《舞蹈和舞剧书信集》,提出了他对芭蕾的革新主张。诺韦尔的革新主张始终为巴黎歌剧院的守旧势力所不容 ,然而他在《书信集》中所提出的编导原则,在他以后都逐步被证明是正确的,一 个多世纪以后,俄国人M.M. 福金 在新的历史条件下,才全面实现了他的理论。在维也纳,希尔弗丁的学生G.安焦利尼,也追求着同一目的, 即要使芭蕾成为具有深刻戏剧意义的剧场艺术。他与人互助的《唐璜》,用音乐 取代朗诵,伴着行动和手势,是一次乐成的实验。

  ③生长时期。这个时期的代表人物和代表性剧目是法国人J.多贝瓦尔的《 关不住的女儿 》,法国人C. 迪德洛 的《弗洛拉与泽费鲁斯》(1796年首演于伦敦),以及意大利人S.维加诺的《普罗米修斯的缔造物》(1801年首演于 维也纳)最为良好。

他们继续了诺韦尔的革新思想,努力使芭蕾成为严肃的有社会 意义的剧场艺术。迪德洛的《弗洛拉与泽费鲁斯》是一部赋予古代神话以新的时代精神的具有浪漫主义色彩的芭蕾。迪德洛的艺术实践始终不能在巴黎歌剧院立 足,他不得不两度赴俄国(1801、1816)担任编导,他是俄国芭蕾的奠基者之一。

维加诺是意大利这个时期最有成就的舞剧编导。他一生努力探索用舞蹈体现戏剧主题,1812~1821年任米兰拉斯卡拉歌剧院编导。他一生创作了50部芭蕾,组成18世 纪意大利芭蕾的主流,并造就了一批演员和编导。

19世纪初,他向导的拉斯卡拉歌剧院一跃成为欧洲芭蕾中心。自迪普雷之后,巴黎泛起了G.韦斯特里斯(1729~1 808)和A.韦斯特里斯(1760~1842)父子。他们是法国以至全欧洲著名舞蹈家,生长了轻盈的空中跳和敏捷快速的旋转等男子技巧,并开始 突破类型化的演出,在 芭蕾史上具有重要的意义。

   浪漫主义芭蕾:    浪漫主义芭蕾是芭蕾生长史中的“黄金时代”。在舞蹈技巧,编导艺 术以及演出形式方面都履历了一个辉煌光耀辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海侠》等舞剧的发生,造就了一批芭蕾人才,诸如J.佩罗、A . 布农维尔 和M. 塔利奥尼 、F.艾尔斯勒、 F.艾尔斯勒画象C.格里西、F.切里托等舞蹈家。这个时期的芭蕾,在音乐 、美术、剧本和编导配合配合下,已成为完整的艺术。

浪漫主义芭蕾的特点可以 归纳综合如下:   ①内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵取代了神话传说和古代 英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪,一种追求逾越凡间的对 另一世界的情趣,或以死亡挣脱对现实的失望,或以一种不切实际的追求取代对生活的愿望。

其中代表作有《仙女》(1832)和《吉赛尔》(1841),《吉赛尔》搜集 法兰西气势派头,成为浪漫主义芭蕾的巅峰。今后逐渐泛起了浪漫主义与现实主义相 联合的现象。  ②舞蹈技巧和演出都有了重大的生长。脚尖舞技巧成为女舞蹈家体现手段的一个重要因素而泛起,它适应浪漫主义芭蕾的题材和内容的需要。

男子 舞蹈技巧也有了进一步提高。浪漫主义芭蕾给予人物形象以更富厚的个性,因此 ,它除了突破类型化之外,还大量接纳民间舞以增强民族性和地方色彩,扩大和富厚了芭蕾的体现手段。  ③在演出形式方面,由于接纳了瓦斯灯的照明和大幕,革新 了 芭蕾服装与舞鞋 ,发生一种诗意轻盈的气势派头。  浪漫主义芭蕾另一重要分支是布农维尔在丹麦建立的独具一格的芭蕾。

这种 气势派头就是:具有努力浪漫主义的色彩,着眼于赞美现实生活中人们的优美愿望。保 持了男子舞蹈与女子舞蹈的平衡统一。  这一时期,C. 布拉西斯归纳和总结了前人和同代人的舞蹈技巧,出书了《舞蹈艺术理论与实践概论》(1820)、《舞蹈法典》(1828)。1837年他任米兰拉斯卡拉歌剧院舞蹈学校向导人。

这所学校成为欧洲芭蕾演员的重要造就场所。布拉西斯所建立的教学体系不仅在其时,而且在现代的教学中仍 然是基本规范。  浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂,从19世纪30~40年月,仅仅10多年就泛起 停滞枯萎的局势。舞蹈评论家T.戈蒂耶提倡的“为艺术而艺术”的口号,对欧洲 芭雷走向唯美主义、片面强调形式美有着消极的影响。

从1871~1909年期间,巴黎歌剧院演出的全部芭蕾,只有《葛蓓莉亚》和《希尔薇亚》保留下来。只管意 大利拥有强大的技术气力和武艺精湛的舞星,也无法挽回昔日的辉煌。

19世纪下 半叶开始,欧洲芭蕾的中心逐渐移至俄国 见俄罗斯芭蕾 )。


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